Skład orkiestry

Philip Shorey, absolwent The Institute of Production and Recording in Minneapolis, jest kompozytorem i dyrygentem Curse of the Vampire Orchestra, projektu będącego nowatorską interpretacją klasycznego horroru – Nosferatu (1922) na orkiestrę i chór z zastosowaniem elektroniki i perkusji industrialnej. Mieszka w Minneapolis i komponuje na potrzeby teatru i filmu od 2003 roku. Za swój cel uważa działania na rzecz uzdrowienia ludzkich serc i temu mają służyć jego kompozycje. Wiele podróżował po świecie ze swoim teatrem marionetek i dzięki tym podróżom zyskał szerokie zrozumienie sztuki, kultury i kondycji człowieka.

Adrian Białek jest absolwentem wydziału muzyki jazzowej na Uniwersytecie Zielonogórskim. Wygrał 6 Międzynarodowy Festiwal Piosenki KROPKA, 7 Wrocławski Przegląd Kultury Studenckiej, oraz nagrodę specjalną dla akompaniatora i wyróżnienie w 19. Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Poetyckiej w Olesnie. Realizował praktyki studenckie w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w Tallinie (Estonia). Jest finalistą 55. Krakowskiego Festiwalu Piosenki. Współtworzy duet Zagubieni w Intencjach. Obecnie uczy we własnej szkole muzycznej w Opolu i studiuje w klasie kontrabasu jazzowego na Akademii Muzycznej w Krakowie.

Sabina dołączyła do Slot Art Orchestra w 2017 roku. Nie spodziewała się, że rok później będzie częścią niesamowitego projektu stworzonego przez Philipa Shoreya. „Bardzo się cieszę, że z roku na rok możemy grać więcej koncertów na różnych kontynentach”. Skrzypce towarzyszą jej od 4 roku życia. Obecnie studiuje medycynę na uniwersytecie w Gdańsku. ”Muzyka jest integralną częścią mojego życia pomimo moich studiów medycznych. To nie tylko hobby. Dla mnie to prezent i błogosławieństwo”.

Sylwia jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz dwukrotną uczestniczką projektu Ogólnopolskiego Chóru Młodzieżowego, który umożliwił jej występ z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Paula McCreesha. Występuje gościnnie z chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, z którym wykonała Itaipu P.Glassa w Nikolaisal w Poczdamie, Red Waters, Black Sky Charlesa Lloyda na festiwalu Jazztopad oraz Lobgesang Symphony F. Mendelssohna w Filharmonii Szczecińskiej. W 2017 roku wykonała partię Amore Profano z oratorium San Casimiro Re di Polonia A.Scarlattiego na festiwalu Wratislavia Cantans. Zdobyła trzecie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Stonavska Barborka 2018, w kategorii: Zespoły wokalne.

Michael D. Atwood posiada licencjat z wokalistyki oraz tytuł magistra w zakresie dyrygentury chóralnej. Oprócz pracy jako wokalista i dyrygent odniósł sukcesy kompozytorskie. Jego kompozycje zostały opublikowane i są dostępne za pośrednictwem Pavane Publishing, Colla Voce Music i MorningStar. Jego utwory zdobyły pierwsze nagrody w wielu konkursach dla młodych kompozytorów. Ostatnio zostały zaprezentowane na 2019 Southern MN Big Nine Music Festival. Obecnie uczy śpiewu w swoim prywatnym studio niedaleko Minneapolis, pełniąc jednocześnie funkcję dyrektora muzycznego w lokalnych kościołach oraz zespołach teatralnych.

Speck of Dust jest producentem elektroniki i reżyserem dźwięku z Nowej Zelandii. Jego filozofia polega na przyjmowaniu niedoskonałości wynikających z byciem istotą ludzką i wykorzystywaniu ich w procesie twórczym.

Nadia gra na skrzypcach od 13 lat. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W swojej młodej karierze muzycznej grała już w wielu orkiestrach (orkiestra szkolna, orkiestra filharmoniczna, orkiestra jazzowa) oraz z zespołami i kwartetami smyczkowymi i fortepianowymi. Obecnie rozwija karierę solową, skupiając się na muzyce klasycznej. Latem 2019 roku była koncertmistrzem Curse of the Vampire Orchestra. „To było wspaniałe doświadczenie. Mam nadzieję, że nie był to mój jedyny czas z Orkiestrą Nosferatu! ”

Aleksandra studiuje wychowanie muzyczne, dyrygenturę chóralną i teorię muzyki na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Naukę muzyki rozpoczęła w wieku 6 lat, ucząc gry na fortepianie i śpiewu. Uczestniczyła w wielu projektach, międzynarodowych konferencjach i warsztatach, m.in. w Polskim Narodowym Chórze Młodzieży (2017-2019). W 2019 r. wzięła udział w programie wymiany z Estońską Akademią Muzyki i Teatru w Tallinie. Pracuje z dziećmi, uczy muzyki w przedszkolu i tworzy sztuki teatralne dla dzieci. Pracuje też przy przedstawieniach teatralnych przy fundacji Sound Factory. Prowadzi chór Meloman i jest asystentką dyrygenta chóru Fenix ​​przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Bierze udział w wielu projektach muzycznych, chórach i małych zespołach wokalnych jako wokalistka sopranowa. Zainicjowała wiele działań społecznych i muzycznych we Wrocławiu, w Muzeum Pana Tadeusza. Jest osobą bardzo energiczną, aktywną i pełną pomysłów.

Marzena jest dyrektorem orkiestry europejskiej. W edukacji oraz działalności muzycznej jej głównym instrumentem był i wciąż pozostaje flet. Jest inicjatorką i współorganizatorką SLOT Art Festival, który corocznie, od prawie 30 lat, odbywa się w Polsce, obecnie w Lubiążu. Jest również dyrektorką SLOT Art Orchestra, na potrzeby której Phill Shorey napisał swoją muzykę do „Nosferatu” i która miała przywilej zaprezentować jej prawykonanie. Współtworzyła takie formacje muzyczne, jak: E-band (pop-rock), Cross Acoustics (muzyka ilustracyjna), The Origin (muzyka hebrajska) czy Body Moving to Soul Therapy (acid jazz-trip hop). Obecnie, oprócz orkiestry, jej głównym projektem muzycznym jest zespół Rainforest (art-grunge-core). Lubi tworzyć rzeczy nieszablonowe, wymykające się ogólnie przyjętym regułom i stereotypom, zaskakujące.

Weronika Górska urodziła się w 1999 roku we Wrocławiu. Swoją muzyczną przygodę rozpoczęła w wieku sześciu lat. Okazało się, że fortepian jest jej największą pasją i to już nigdy nie uległo zmianie. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Bierze udział w kursach z mistrzami fortepianu z całego świata. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie rozwija swoje umiejętności pianistyczne i pasję do muzyki.

Wokalista, kompozytor, artysta multidyscyplinarny. Magister sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Twórca i koordynator wielu projektów multimedialnych, także dotowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Założyciel organizacji charytatywnych na rzecz dzieci z rodzin dysfunkcyjnych oraz propagujących kulturę i sztukę. Założyciel fundacji „ID”, wspierającej osoby w każdym wieku w odnalezieniu własnej, niepowtarzalnej tożsamości. Zwycięzca Festiwalu Filmów Krótkometrażowych „Quick Flick” w Londynie. Autor industrialnej części kompozycji „Nosferatu – Symfonia grozy” Philipa Shoreya. Jego osobisty muzyczny język zawdzięcza obcowaniu z twórczością między innymi takich artystów jak: Vangelis, Jean-Michel Jarre, Björk, Peter Gabriel, Roger Waters, David Gilmour, Blixa Bargeld, Brian Hugh Warner, Robert Del Naja, Adrian Thaws, Grant Marshall, Liam Howlett, Keith Andrew Palmer, Tom Rowlands, Ed Simons, jak również kompozytorów muzyki klasycznej jak Mozart, Vivaldi, Carl Orff, etc. Współpracuje z artystami z Europy, obu Ameryk, Wysp Południowego Pacyfiku. Założył kilka zespołów muzycznych m.in. „Atreides Overground” i „Kaw-Tseer”. Mieszka w Londynie w Wielkiej Brytanii.

Cecylia gra na harfie od dawna, ale swoją przygodę z orkiestrą rozpoczęła dopiero w 2019 roku podczas Slot Art Festival. Od tego czasu szuka możliwości uczestniczenia w podobnych przedsięwzięciach w swoim liceum, szkole muzycznej i innych miejscach. Nic nie zastąpi atmosfery ludzi, którzy wspólnie tworzą i cieszą się muzyką. Dlatego od niedawna angażuje się w różnego rodzaju projekty (zespoły kameralne, orkiestra, akompaniament chóru) pomimo wielu zajęć na zajęciach o profilu biologiczno-chemicznym. Nie może się doczekać spotkania i grania podczas tak niezwykłego projektu jak Nosferatu.